Le coin du cinéphage

19 juin 2005

MORT D'EVELYNE KER

Dominique Besnehard et Evelyne Ker dans "A nos amours"

L’AFP et Les gens du cinéma annoncent la mort de la comédienne Evelyne Ker, peu de films, mais elle avait le rôle mémorable de la mère de Sandrine Bonnaire dans le superbe "A nos amours de Maurice Pialat, en 1982. A lire également Maurice-pialat.net et l'indispensable portait d'Yvan Foucart pour Les gens du cinéma.

Mort de la comédienne Evelyne Ker, la « Gigi » des années 50

15:43:54  La comédienne Evelyne Ker, qui fut l'interprète idéale et fêtée de la "Gigi" de Colette dans les années 50, est morte dimanche à Paris à l'âge de 70 ans, a-t-on appris mardi auprès de ses proches.

Ancienne élève de l'Ecole de la Rue Blanche et du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, Evelyne Ker joua en 1955 à Paris, peu après la mort de Colette, sa jeune héroïne Gigi, aux côtés d'Alice Cocéa et Jacques Dacqmine, dans une mise en scène de Jean Meyer.

Son interprétation fut alors très remarquée par sa fraîcheur, mais Evelyne Ker, tout en menant ensuite une carrière fort honorable au théâtre et à la télévision, ne devait jamais retrouver une semblable notoriété. AFP du 14/06/2005.

ARTICLE LE MONDE : du 18.06.2005

Evelyne Ker, comédienne, est morte à Paris, dimanche 12 juin. Elle était âgée de 69 ans.

Née le 18 mai 1936, ancienne élève de l'école de la rue Blanche et du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, Evelyne Ker avait débuté en jouant au théâtre à Paris le rôle-titre de Gigi, en 1955 peu après la mort de Colette, aux côtés d'Alice Cocéa et de Jacques Dacqmine, dans une mise en scène de Jean Meyer. Son interprétation avait alors été très remarquée pour sa fraîcheur.

Sans jamais retrouver semblable notoriété, Evelyne Ker avait poursuivi sa carrière au théâtre, à la télévision et au cinéma, notamment dans Quand vient l'amour, de Maurice Cloche (1957), Ramuntcho, de Pierre Schoendoerffer (1959), Classe tous risques, de Claude Sautet (1960), Janine (1961), puis A nos amours (1983), de Maurice Pialat, A nous deux, de Claude Sautet (1979), ou Faute de soleil, de Christophe Blanc (1996).

L'ANNULAIRE

Ce film est, selon une expression à la mode "Un film monde" tiré du livre de Yoko Ogawa. Il faut ici abandonner toute tentative d'explication, pour s'abandonner aux émotions. On comprend vite que les clefs sont inutiles, mais c'est un peu les limites du film. C'est le portrait d'une jeune fille déracinée, perdue dans une zone portuaire - Le film est tourné à Hambourg. Faut-il voir dans ce film, la peur de rentrer dans l'âge adulte ?. Elle est à la recherche d'un travail provisoire, suite à l'amputation d'un petit bout de son annulaire, dans un travail à la chaîne. Elle semble naïve et partage une chambre d'hôtel avec un jeune marin vivant la nuit, qu'elle ne fera que croiser. Le choc du film est la présence d'Olga Kurylenko, on est happé par sa sensualité, et très rares sont les actrices qui ont une telle présence à l'écran, la caméra l'aime et la désire. On suit donc son personnage facilement, et de son entrée chez un curieux naturaliste, composant de curieux spécimens. La réalisatrice Diane Bertrand  - réalisatrice du film choral "Un samedi sur la terre" (1995) - semble consciente de la grâce de son interprète, et manque d'en abuser.

Olga Kurylenko et Marc Barbé dans "L'annulaire"

Son employeur est l'excellent Marc Barbé, décidement abonné aux rôles d'ogres après l'étonnant "Sombre" de Philippe Grandrieux (1999). Comme la Mrs. Danvers du "Rebecca" d'Hitchock, d'après Daphné Du Maurier, on ne l'entend jamais arriver. Protecteur et précis, il dégage l'angoisse, l'opacité de son métier nous intrigant. Il continue donc son parcours singulier avec une belle exigence. Diane Bertrand a donc réussi à rendre une atmosphère oppressante, une moiteur, les variantes d'un climat humide influencent les clients du laboratoire. Reste quelques opacités inutiles - la présence de l'enfant -, mais la ronde des clients est prenante. Il convient de saluer trois comédiens - et non des moindres - du film : Hanns Zischler en hôtelier jovial, Edith Scob qui promène une étrangeté  et une superbe, en locataire mystérieuse et le trop rare Sotigui Kouyaté qui laisse toujours une humanité dans son rôle de cireur de chaussures philosophe, aucun film semble digne d'être à la hauteur du talent de cet ancien griot. Saluons également la  musique de Beth Gibbons, et la photo magnifique d'Alain Duplantier. Laissez vous donc aller à ce climat particulier de ce film, sous peine de rester à la porte...